In dieser Ausstellung des Jüdischen Museums München ist das Künstlerbuch "Minaret" des russischen Künstlers Mikhail Karasik aus der Sammlung Reinhard Grüner zu sehen. Dies "ist eine Ausstellung der besonderen Art. Entstehung und Eröffnung fallen nicht nur auf ein und denselben Tag, auch die Gestaltung wird von den Besuchern des Museums selbst übernommen. Dem Aufruf folgend, einen Gegenstand, mit dem sie irgendetwas Jüdisches verbinden und eine kurze, dazugehörige Hintergrundgeschichte ins Museum zu bringen, entsteht eine Sammlung, die über das Persönliche hinaus Sinn erhalten wird." (aus dem Informationsblatt zur Ausstellung)

Das Künstlerbuch "Minaret" ist nur in geschlossener Form, im Schuber, zu sehen. Wie alle anderen Objekte erschließt es sich nur durch die Lektüre der Hintergrundgeschichte, die jeder Sammler zur Verfügung stellte:

"Das Künstlerbuch ’Minaret’ des russischen Künstlers Mikhail Karasik, der in St. Petersburg lebt und arbeitet, gehört zu den Büchern meiner Sammlung, die mich nachhaltig beeindruckt haben. Zunächst einmal ist es ein sehr schönes Werk, dessen neun Originalfarblithografien Bilder aus dem beschaulich-andächtigen Leben um eine Moschee zeigen. Das längliche Format des Buches verjüngt sich nach oben etwas und zitiert damit die in den Himmel strebende Architektur eines Minaretts. Die Auflage des Buches beträgt nur 15 Stück sowie ein Künstlerexemplar; letzteres erhielt ich vom Künstler. Der russische Text findet sich auf dem Schuber; im Buch ist er handschriftlich in englischer Sprache lithografiert. Hier ein Textauszug:

’ ... I could not go and see how the true-believers prayed since outsiders were not allowed into the mosque. I sat on the stone steps of the khauz with the little boys and awaited the end of the prayers. ... It (the minaret) stood lonely, leaning towards the khauz. It always seemed to me that in architecture there cannot be any strict verticals, that all towers stand slightly askew in the earth, wondering whether to fall or remain in such a position another few centuries. Such was this minaret.’

Mein Freund Mikhail Karasik ist jüdischen Bekenntnisses. Als ich dieses Buch erhielt, fragte ich ihn, warum er denn als Jude ein Buch über eine Moschee mache. Seine Antwort damals war bestechend einfach: Weil ihm die Atmosphäre – die Stille, die Beschaulichkeit – gefiele und weil er die Architektur bewundere. Es hat mich nachhaltig beeindruckt, dass ein Künstler mit den Mitteln der Kunst in nur wenigen Bildern und Sätzen zeigt, dass es durch gegenseitige Achtung möglich ist, über Religionsgrenzen hinweg friedlich miteinander zu leben.

So ist mein ’gewisses jüdisches Etwas’, von denen es in meiner Sammlung (siehe www.buchkunst.info) einige gibt, für mich immer die Erinnerung an praktizierte Toleranz und eine wunderbare Freundschaft, die jetzt schon viele Jahre besteht.
Reinhard Grüner, im Juni 2008

In dieser Ausstellung werden anlässlich des 50. Geburtstags des Freilassinger Künstlers Gerhard Multerer alle 50 bislang von ihm geschaffenen Künstlerbücher gezeigt. 12 dieser opulenten Unikatbücher stammen aus dem Besitz des Münchner Sammlers Reinhard Grüner. Es handelt sich dabei um folgende Werke: Bauchbeben (1991)/Vereinigungsdruck (1992)/Fremde Heimat (1993)/Ein Brief an Reinhard (1996)/Rote Tränen (1997)/Der Bienensucher (1997)/Das Paradies ist eine immense Bibliothek (1997)/roses are still roses (1998)/ Übersinnliches (1999/2000)/ Die Falknerin (2000)/ In meinen Augen die Liebe (2001)/ Mutter von allem (2002)

Im Rahmen der Veranstaltungen der Pirckheimer-Gesellschaft Berlin berichtet der Münchner Sammler Reinhard Grüner - selbst seit vielen Jahren Pirckheimer-Mitglied - über seine Sammelleidenschaft und präsentiert dabei einen kleinen Teil seiner Sammlung moderner Künstlerbücher.

Acht russische Künstlerbücher, darunter auch Unikatbücher, aus der Sammlung Reinhard Grüner werden in der Ausstellung "Geschichte in Landschaften" gezeigt Ausgangspunkt dieser Ausstellung waren ausgewählte literarische Texte von zwei deutschsprachigen (Kathrin Schmidt, Marcel Beyer) und zwei russischsprachigen (Alina Vituchnovskaja, Nikolaj Kononov) Autoren. Diese Texte wurden von Bildenden Künstlern und Komponisten der Russischen Föderation (insbesondere des Kalingrader Gebietes) und Deutschlands, ausgehend von den Ländern ihrer Heimat, künstlerisch verarbeitet. 27 Bildende Künstler und Komponisten, von einer Jury ausgewählt, beteiligten sich mit ihren Beiträgen. Im Rahmen dieser Ausstellung entstand auch ein originalgrafisches Buchobjekt in einer Auflage von 15 Exemplaren. Das Neue Kunsthaus Ahreshoop setzt mit diesem Projekt seinen Deutsch-Russischen Kulturaustausch fort. Es entstand in Zusammenarbeit mit dem Künstlerhaus Lukas der StiftungKulturfonds, dem Deutsch-Russischen Haus Kaliningrad/Königsberg und dem Literaturhaus Kuhtor Rostock.
Diese Wanderausstellung wurde vom 04.09. bis zum 01.11.2004 im Neuen Kunsthaus Ahrenshoop gezeigt und geht im Juli 2005 weiter an das Deutsch-Russische Haus in Kaliningrad.

"Anhand ausgewählter Beispiele soll das breite Spektrum einer Gattung aufgezeigt werden, in der Künstler sich im Medium Buch mit der Schnittstelle zwischen Wort und Bild auseinandersetzen. Darunter finden sich unikate Malerbücher (z.B. Konstriktor, Meiniger, Multerer) und Werke, in denen originalgrafische Techniken verwendet werden (z.B. Nicolai, Leiberg, Morgner). Ein weiterer Teil der Ausstellung zeigt experimentelle Künstlerbücher aus Rußland (z.B. Karasik, Kissina, Yakunin) und Deutschland (z.B. Götze, Deisler, Tarlatt), die aufgrund ihrer Objekthaftigkeit die traditionellen Vorstellungen von Form und Inhalt eines Buches vehement in Frage stellen.
Die Sammlung Grüner versucht, wesentliche Ausprägungen des Künstlerbuches seit den 60er Jahren und seine Reaktion auf gesellschaftliche und politische Realitäten zu dokumentieren. Ein besonderer Schwerpunkt liegt dabei auf Werken, die die deutsche Wierdervereinigung thematisieren und auf russischen und ukrainischen Künstlerbüchern." (aus dem zum Ausstellungsprojekt "1. Germeringer BUCH KUNST ACHSE" erschienenen Faltblatt) Eröffnung der Ausstellung "Künstlerbücher aus der Sammlung Reinhard Grüner" am 19.06.1997 um 18:00 Uhr mit der Performance "Aktionsbuch" von Tonie Meilhammer (Künstlerin), Jürgen Schneider (Perkussion) und Olaf Bradatsch (Posaune). Einführende Worte spricht Dr. Hajo Düchting. Die Sammlung wird vom 19.06 bis zum 4.7. in der Stadtbibliothek gezeigt. Am 1.07. um 18:00 Uhr präsentiert Reinhard Grüner seine Sammlung persönlich - eine "Betrachtung zum Anfassen" seltener Einzelstücke. Der Künstler Konrad Schmid gestaltet am 3.07. die Abschlußaktion der Ausstellung mit manuellen Holzdrucken im Großformat. Mit einem zeitlichen Versatz von zehn Tagen (29.06. - 13.07.1997) werden im Germeringer Raffeisenturm durch die Hartgalerie Germering Bucharbeiten folgender Künstler gezeigt: Barbara Beisinghoff, Hajo Düchting, Andreas Goral, Ilona Kiss, Herbert Maier, Tonie Meilhammer, Barbara Proksch, Michael Runschke, Konrad Schmid u.a.. Die Eröffnung dieser Ausstellung findet am 29.06.1997 um 18:00 Uhr mit einer "Buchaktion" von Barbara Proksch statt.

Diese Ausstellung zeigt das breite Spektrum erotischer Kunst durch die Jahrhunderte. Die Exponate kommen aus 58 (!) öffentlichen und privaten Sammlungen, wie z.B.: Staatliches Museum für Völkerkunde (Dresden), Museum für Völkerkunde zu Leipzig, Staatliche Bücher- und Kupferstichsammlung Greiz, Museum der Deutschen Porzellanindustrie (Hohenberg/Eger), Hans-Jürgen Döpp (Frankfurt), Wolfram Körner (Berlin), Antiquariat Rainer G. Feucht (Allmendingen), Uwe Scheid Collection (Überherrn), Hermann Naumann (Dresden), Egbert Herfurth (Leipzig), Manfred Bofinger (Berlin) und Thomas Karsten (Vierkirchen/München). Aus der Sammlung Reinhard Grüner sind u.a. Unikatbücher des russischen Künstlers Alexander Roitburd und ein seltenes japanisches Kopfkissenbuch mit 13 Farbholzschnitten zu sehen. Zur Ausstellung erscheint ein umfangreicher Katalog mit dem einleitenden Aufsatz "Erotik und Entrüstung" des Kultursoziologen und Sammlers Hans-Jürgen Döpp und zahlreichen farbigen und schwarz-weißen Abbildungen in einer Auflage von 1000 Exemplaren. Hans-Peter Jakobson erwähnt in seinem Vorwort, dass "einer solchen Ausstellung, wie sie das Museum für Angewandte Kunst Gera im zehnten Jahr seines Bestehens zeigt (leider) noch immer der Charakter des Außergewöhnlichen anhaftet."